表演基础常识

1. 学表演,要学会哪些基础知识呢

表演科的原世界观影表演科(表演系必看电影)

表演科的原世界观影表演科(表演系必看电影)

一、表演专业考什么内容。

表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。

初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。

复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。所以进入三试的你要提前做好准备的哟。

二、在考官面前真实和真诚重要。

有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。就将你真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。

2. 表演必有的常识

1、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 2、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影电影家和电影理论家重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解；

3、罗艺军主编《电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从1920至的电影理论重要文著中的篇章，能使我们对电影理论有个总体的概观；

4、王迪主编《通向电影圣殿——电影学院影片分析教材》：是电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法；

5、苏牧《荣誉》：作者是电影学院文学系的编剧专业，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；

3. 想学表演 应该都学哪些知识

你好，其实也不难的，根据表演系的课程，自己买书来学就是了。另外，可能很多书都买不到，你是到专门的书店或者艺术院校购买。

一是台词。关于普通话的书有很多，书店都有卖的。关于绕口令训练这类书，传媒大学是有专门课程训练的。

二是形体。这和练舞蹈的区别不大，只是难度低很多。主要是为了训练肢体的协调能力，还有就是保持体形。

三是表演。这是很大的一类了，我也没学过，不知道怎么答你。但是，我想至少是有这些方面的，学习电影的历史，学习电影的技术、通过做小品，观察生活，模仿等方法的提高自己对生活的理解，体会不同的人生。。其实目前国内有很多这方面的书的，比如广西师范大学出的电影馆系列等等。

自学是一个长期而艰苦的过程，必须要持之以恒，对电影的热爱也不应该只是从打算从事这么工作的时候才开始。作为一门艺术，它需要你之前对电影大量的积累和体会，否则也是学不好的。另外，你可以上电影学院的网站，看看是否有函授的课程。如果有，那就很方便了。你只要报名学习就行了。【如果解决了您的问题请设为好评哈^^】

4. 表演艺术学科的基础理论和基本知识

掌握主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。

本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。

音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加调查、表演业务实习等实践活动。

5. 表演常识：什么事七力四感

什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。

※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。

※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。

3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予 的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。

生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。

※在生活中，人们接受外界事物的 时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的 ，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的 ，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。

※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。

※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的 ，适应表演中对手所给予的 ，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。

※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性。

6. 戏剧基本常识有哪些

戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义】 综合艺术的一种。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，称之为话剧。广义还包括东方一些、民族的传统舞台演出形式，如的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。

2个世纪以后 ，印度的部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。

“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。

19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的性冲突”。

他认为：由于戏剧是处理关系的，而人的自觉意志又必须受必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把与戏剧相比较，认为是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。

B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”

常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《戏剧史长编》将戏剧的早源头溯至“周秦的乐舞”。

（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《戏曲通史》开篇首句云：“戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，的歌舞也不例外。

《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。

到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”

这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。

当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。

“胄子”的注解是贵族子弟，。

7. 演员都有哪些基础知识是必学的

一、会控制并且了解自己的面部表情

二、要有强烈表演欲望

三、熟悉人生百态，随时都能入戏

四、要熟悉一定的肢体语言配合

五、要有一定才艺 学（模仿）很重要

六、要有一定身体素质，演员是一项非常艰苦的工作

七、要有强烈的艺术被感染力，认知剧本

八、要有团队精神，能明白导演的意图并能够将之实现

九、要有一定文化水平

十、一定要有自己的特点 或者是声音 或者是容貌 或者是身材

三大表演体系是什么？

三大表演体系分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》。

其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。

梅兰芳体系，也可以说的是的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。

斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。

这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。

世界戏剧三大表演体系

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislsky，戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院。

布莱希特的柏林剧团，以梅兰芳为代表的京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

表演属于什么类别呢？

表演属于戏剧与影视学类下的艺术学门类。

专业介绍

特征

在艺术领域中，演员的职业是个创造性的职业。然而，表演艺术又区别于其他艺术门类，它不像雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，也不像作家运用文字在稿纸上进行创作；不像演奏家，通过乐器演奏出艺术作品；更不像画家，把艺术品完成在画纸或画布上。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象来；演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常常说到的“三位一体”，是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。它也形成演员与角色间永远的矛盾，演员扮演好角色就必须要不断地解决这个矛盾，这就是演员职业复杂性之所在。但它同时带来的奥妙，也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。"

课程体系

《和声》、《表演》、《表演声音训练》、《表演台词训练》、《播音主持艺术》、《表演多幕剧训练》、《表演风格流派》、《表演化妆艺术》、《表演艺术语言基本功》、《台词艺术》 部分高校按以下专业方向培养：主持、瑜伽、空中乘务、体育舞蹈、影视配音、民间艺术表演、文体工作、体育艺术表演、服装表演与设计、空乘与地面服务、戏剧与影视表演。

专业课程

1.文化与艺术：主持训练、演讲与口才、汉语言学、文学、音乐指挥、广告创意、传播学、影视后期制作等

2.体育方面：运动训练学、游泳、隔网运动、礼仪培训、形体等。

毕业生应获得的知识及能力：

热爱祖国，时刻关注方针政策，把握文艺风象。具有良好的思想品质、公德、职业道德、人文科学素质和审美修养。

2.掌握主持艺术的基本理论知识，具有较强的语言与文字表达、人际沟通、信息获取以及分析、解决实际问题的基本能力。

3.具有工作者的相关专业能力，具有广播电视采访写作、节目编辑制作的初步能力，具有较强的学习能力和创新精神 。

4.具有理解音乐作品，塑造音乐作品的能力，掌握乐理、声乐、器乐、指挥等方面的基本理论、基本知识和基本技能，具备组织排练、指挥能力 。

5.掌握体育运动的基本类型并能够熟练组织各项体育活动，拥有科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯 。

6.具有一定的基础写作能力，拥有普通话考试等级认证资格。掌握一门外语，有一定听、说、读、写、译能力。

7.熟练掌握计算机作技术，能够熟练使用计算机办公软件和各种业务软件，汉字输入水平达到学院规定标准。

8.具有综合运用所学知识进行分析问题和解决问题的能力，掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究水平。

就业方向

培养目标

本专业培养具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的影视专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力，能胜任电影、电视多种类型角色的表演的专门人才。

就业前景

可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

考研方向

体育教育训练学、体育教学、舞蹈、戏剧与影视学。

电影学院表演课程

一 电影学院和戏剧学院表演专业的课程都有些什么

电影学院课程：

基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。

基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。

共同课：外语、体育、哲学、 、 理论、经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。

表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演研究、表演教学研究。

表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。

戏剧学院：

表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。

(1)电影学院表演课程扩展阅读：

戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，戏剧学院正式开办；1950年4月2日，戏剧学院成立大会召开， 亲笔题写校名。

戏剧学院由中华直属，是高等戏剧教育联盟总部、戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟大学生戏剧节活动基地。

首批“双”世界学科建设高校，“特色重点学科项目”建设高校、 奖学金来华留学生接收院校。戏剧学院拥有教科文组织戏剧教育席位，是新所戏剧教育高等学校。

二 请问北电表演系上课都学些什么呢，比如整天用自己编的剧本在讲台上演

不是，所有艺术学院表演系的开学课都是解放天性，要求你必须在艺术上放得开，打破一切既有的条框束缚，豁得出去，人只有放开了，演技才能出得来。不过国内表演系的解放天性课程，大多数都是以模仿动物为主，这样虽然有一定锻炼价值，但也有隔靴搔痒之嫌，简单的模仿动物是很难解决放开问题的。因为如果穿着衣服模仿动物，那实际上是一堂假的解放天性课，动物穿衣服么？要想模仿，就要真 衣服模仿。国外的表演系解放天性课程也有模仿动物的环节，但有的就是 衣服模仿的。当然由于国外天体主义盛行， 衣服都是司空见惯的正常现象，所以这种模仿才能展开。于是有的就提出，国内的解放天性课程也必须先从锻炼天体主义的生活方式开始。但国外的天体生活方式是大环境使然，天体浴场、天体营遍地开花，人们随时都在参加，而显然没有这个条件，所以他们的学生不用锻炼，也比学生上艺校锻炼几年还管用，这就是我们看国外电影的演员演技炉火纯青、真实自然，而国内电影的演员则大多表演做作、虚假不堪的根本原因。不过，出于国情的特殊性，关于国内的解放天性课程究竟应该怎样开展，目前是个有争议的话题。

话说回来，表演系除了这个为表演打基础的基本功的课程以外，专业课主要还有台词、形体、游泳、声乐、表演等课程。台词的普通话水平必须达到一级，形体锻炼要可以轻松完成竖一字马、下腰、倒立等动作，之所以有游泳课，是因为所有演员都必须会游泳，声乐要达到可以出单曲的水平，表演就是使用教学专用剧本，选取其中一个段落，与同学配合进行表演练习，这在表演上叫做走戏，只是这些走戏表演一般是没有人拍摄的。

三 求电影学院课程表，摄影系，表演系！真心想蹭课~！- -

摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基础》。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。

四 电影学院表演班大课班，就是能蹭课的那种大课，谁知道有几点的，

摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基捶。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。..

五 电影学院 表演系 课程有哪些

本科：

01 日本电影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601

02 视听语言 李忱 周一（5-16） 9 A614

03 视听语言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603

04 视听语言 郭劲锋 周三（5-16） 9 C113

05 视听语言 方刚亮 周五（5-16） 9 c114

06 电影剧作基础 张巍 周一（5-16） 9 c706

07 电影剧作基础 孟中 周二（5-16） 9 c601

08 电影剧作基础 刘伽茵 周四（5-16） 9 c706

09 电影声音 吴昊 周二（5-16） 9 A810

10 电影声音 吴昊 周六（5-16） 9 A513

11 电影摄影基础 邵丹 周六（10-17） 5678 C602

12 世界电影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A阶梯

13 世界电影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113

14 电影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602

15 电影史 许乐 周二（5-16） 9 c113

16 电影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601

17 电影理论基础 陈晓云 周一（5-16） 9 A大厅

18 电影理论基础 冯欣 周二（5-16） 9 c602

19 影视心理学 巩继程 周二（5-16） 9 A815

20 类型电影 龚燕 周三（5-16） 9 A大厅

21 大学人文读本 崔卫平 周一（5-13） 5678 C113

22 日本动画研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601

六 想问一下进电影学院表演系的要求有什么啊大一大概会有哪些课程和作业需要完成

以我的经验，您的朋友应该是去的学院，也就是教育那个班，所以大一没有什么课程，而且纹身和疤痕要求也不严格。本科的话肯定是不行的。

附一张电影学院的课程表，你就一目了然了。

表演系学生毕业后在本行的就业情况乐观吗？

其实单纯从就业角度讲还是比较乐观的，毕竟剧组有那么多，公司也有那么多，不过，有质量的就业就难了，其实各行各业都是这样，表演系的学生学完之后，大部分就会去剧组，而真正在剧组能一直有戏拍的确实不多，这与做人啊，关系啊，业务能力啊，方方面面都有着一定的联系。表演专业毕业后，去拍戏的话，真的要好好做人，让别人先觉得你这个人很不错，懂规矩，又专业，事情还少，这就够了，然后会说话一些，也不能一味闷头干，这样你才能经常被剧组青睐。

简单说一下，表演艺考培训，声台星表都培训什么内容

首先说，表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的，首先这两部分根本就是两块内容，侧重点就不同。

大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。

而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。

那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢？

首先说声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。

然后说台词，台词是为重要的部分，也是不好练的部分，因为艺考关就是台词。首先要强化基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。这样才能应对即兴题目。终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、片段。

下面说一下形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能的问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院额考试，就会要求学生下竖叉。

，我们说表演课程，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。

七 电影学院表演系大四学生今年课程表

朋友你是表演系地那可以你们老师给我认识嘛

八 电影学院表演系每天上几节课

本科：

01 日本电影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601

02 视听语言 李忱 周一（5-16） 9 A614

03 视听语言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603

04 视听语言 郭劲锋 周三（5-16） 9 C113

05 视听语言 方刚亮 周五（5-16） 9 c114

06 电影剧作基础 张巍 周一（5-16） 9 c706

07 电影剧作基础 孟中 周二（5-16） 9 c601

08 电影剧作基础 刘伽茵 周四（5-16） 9 c706

09 电影声音 吴昊 周二（5-16） 9 A810

10 电影声音 吴昊 周六（5-16） 9 A513

11 电影摄影基础 邵丹 周六（10-17） 5678 C602

12 世界电影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A阶梯

13 世界电影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113

14 电影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602

15 电影史 许乐 周二（5-16） 9 c113

16 电影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601

17 电影理论基础 陈晓云 周一（5-16） 9 A大厅

18 电影理论基础 冯欣 周二（5-16） 9 c602

19 影视心理学 巩继程 周二（5-16） 9 A815

20 类型电影 龚燕 周三（5-16） 9 A大厅

21 大学人文读本 崔卫平 周一（5-13） 5678 C113

22 日本动画研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601

九 电影学院表演系是考些什么的

表演专业

培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。

业务要求：学生应掌握主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。

主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加调查、表演业务实习等实践活动。

谈表演专业入学考试

每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？

形象要求：

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。

总之，外形和容貌没有标准的模式。

形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。

专业素质要求：

一、形体

外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：

基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。

听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。

二、语言

荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。

语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。

电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。

3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。

4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。

5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。

三、音乐

在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：

1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。

2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖

3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。

4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。

5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。

四、表演

表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、 和应变规定情景的能力。

参考练习：

1.以道具命题的练习

茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。

2.单人小品练习

雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。

3.双人小品练习

电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。

4.多人小品练习

迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。

5.根据地点命名的小品练习

女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。

6.强调感觉的练习

寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。

7.一句话练习

1）“是你？”

2）“我恨你！”

3）“我喜欢你......”

4）“我错了！”

5）“对不起！”

6）“天黑了，怎么办？”

五、口试要求

除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。

口试：是要了解考生的思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。

按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。

从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。

2023河南表演统考科目有哪些 总分多少分

2023 河南 表演统考科目：朗诵、才艺、形体、表演；总分：每科满分50分，总分200分。以下是详细内容，供大家参考，如有变动，以 考试 院消息为准。

一、统考科目及总分

表演类专业省统考考试科目为朗诵、才艺、形体、表演四科，每科满分50分，总分200分。

二、考试内容与要求

1.朗诵：由考生自选台词片段、散文、片段、念白 片段、 故事 、诗歌或寓言任选其一，限时1分钟以内。 要求普通话标准，朗诵自然真实，咬字吐词清晰、 语言 表达能力强。

2.形体：由考生自选舞蹈、行走表现、健美体、 艺术 体、武术、身段组合任选其一，无伴奏，限时1 分钟以内。要求肢体无缺陷，形象端庄、仪态优美，协调性、灵活度好； 步态自然大方，有节奏感，富有朝气，有亲和力；有良好的基本功(软开度、控制能力)和肢体语言表现力；作品程度较难，表现力强。

3.才艺：由考生自选歌曲、戏曲、器乐等任选其一，无 伴奏，限时1分钟以内。 要求音色优美， 节奏、乐感强，演奏技巧高，对歌曲、戏曲、演奏曲目的理解及表达能力强。

才艺表演应避免与朗诵、形体所展示的形式和内容相似或雷同，否则降低评分分值。

4.表演：命题集体小品表演， 限时3分钟以内。 要求思想内容健康，表演状态轻松、自然、生动、活泼，在特定情 境中组织行为动作的能力强、理解和感受作品能力强。

三、注意事项

1.考生自觉佩戴医用口罩，做好自我防护,按照属地要求开展日常检测，主动接受学校或当地招生的健康排查和考试过程中的防疫检查。

2.考生不得化妆，凭本人、省统考准 考证 、个体测试审核确认单，于约定时段开考前 30 分钟到达考点候考室（区）准备考试，考生进入候考区域不得携带、使用通讯工具，不得随意出入或与他人交谈，按照 计算机 随机生成的考试顺序候考，随机抽取本组的考场号，迟到半个小时者视为放弃考试。

3.表演科目时，考生提前在备考室使用平板电脑集体抽题并进行备考，不得将手机等违禁用品作为表演道具。

4.考生应按照要求进入两个考场考试，并进行身份验证（核对证件、指纹或人脸识别、摘下口罩拍照）。对于身份存疑的考生，考试结束后到考务办公室由主考核验。进入考场后不得做自我介绍，立即应试，考完迅速退场。

5.考生只能考试一次，不得重复考试，考试结束后，由考场 工作 人员发放考试成绩单并带领考生统一离场。

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