先开始一段吹的萨克斯风曲子之后接歌词芭芭拉泪滴刚 求曲子名！！！

08。BESAME日Mucho

乐音：BB（中音\高音），BE（超高音\中音\上低音）

音乐家边做脑手术边吹萨克斯 音乐家边做脑手术边吹萨克斯式乛

应用谱号：高音谱号，根据音调移调的实际范围符号

：约两个半八度（有分歧音）

仪器类别：中音萨克斯（BE），次中音萨克斯（BB），上低音萨克斯（BE），次中音萨克斯（BB）超高音萨克斯（BE）

使用材质：铜铝（但属于木管乐）

音乐特征：丰富的色调，单簧管和喇叭之间不等高音，中音区听起来像一个人的声音和大提琴，低音大号就好了，低音提琴

典型应用。 ：爵士乐，现代流行广泛使用的轻音乐，拉威尔（法国），“波丽露”有一些变化

发挥特点：萨克斯管是金属制成的，大范围的声音强度的强度相媲美与其他黄铜，木管乐器，也无法提供与其他在另一个木管乐器的音质特征，并与金属的亮度。

在剧中，因为它的结构是利用设计的线式长笛科学原理，因此，它是合理的机械系统，使用灵活的部分。因此，它可以和长笛，单簧管同样难以播放音乐。同时，它与其它木管乐器演奏滑音，颤音，吐音，overblowing方面，而且其独特的历史

发明相比：萨克斯比利时阿道夫·萨克斯（安托万 - 约瑟夫·萨克斯,1814-1894）发明于1840 [ 1]。阿道夫是一个敏锐的乐器制造商，专业从事单簧管和长笛演奏。他最初的想法是设计一种低音的乐团，比奥菲克莱德号（Ophicleide）灵活，可以适应打户外演出。他的身体管低音单簧管喉舌和奥菲莉亚克莱德数相加，并加以改进，以自己名字命名的这个新工具。

1841年支路C低音萨克斯音色展示给公众在布鲁塞尔举行。一说那支曾经被人恶意萨克斯演奏坏，而不是展出，也有说当时是在显示在下面覆盖，以防止抄袭画面。

1842阿道夫朋友，有影响力的圈子在巴黎萨克斯音乐家柏辽兹非常赞赏，3月13日在香格里拉歌剧团等公报音乐剧又描述了这一“开放式大孔的转型。”6月12日在香格里拉杂志DESDébats笔者大力推广，所以高盛是已知的世界各地。

竞争对手其后联手阿道夫人身攻击，萨克斯管受到而没有被广泛使用。当时作曲家采取了更为谨慎，少把萨克斯风乐团准备。据，一旦抹去商标萨克斯出口国外，被匿名方式从法国进口之后。 1845法国有意改善老军军乐队，阿道夫下自我介绍，4月22日在艾菲尔铁塔在巴黎的战神广场举行了乐队与Carafa为首的阿道夫传统乐队的比赛，观众决定胜负。戏剧性的阿道夫的支持音乐家甚至缺席那天几个人，阿道夫填补填补了空白，交替服用的两个萨克斯演奏。比传统的带全新的乐队的音乐效果，让观众完全落后阿道夫这一边。因此，在军乐队萨克斯管的个浮现。

1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国专利。

1928年法国古典萨克斯管吹奏者马塞尔骡子建立了个萨克斯管四重奏。

10年以后，爵士乐在美国兴起，其中的萨克斯发挥了不可或缺的作用。

[编辑本段]萨克斯声誉

这个簧片的吹管乐器单，开闭通风口类似的结构和双簧管，双簧管和类似的范围内，应该是木管乐器，但管是铜的情况下，可以是黄铜。这是一个很好的开放下粗的声音，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且他们都是移调乐器。萨克斯管的声音异常丰富迷人，当强风如铜，打弱时，木管乐器相似，是的一种管乐器类合作伙伴。

法国作曲家比才，圣桑，所以在他的作品中使用了萨克斯管。萨克斯和小号爵士乐队是一个不可缺少的工具。

现在经常使用的四个萨克斯：降B高音萨克斯（高音萨克斯）。降E调中音萨克斯管（中音萨克斯）。乙次音萨克斯（中音萨克斯）。降E上低音萨克斯（男中音萨克斯管）。

几个相同的指法萨克斯管，但他们移调乐器，用高音谱表记法。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是一个奇妙的变化音，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，像在无声的时刻回声的回声，没有其他仪器可以“

高盛也被称为”无与伦比的浪漫乐器发出这美妙的声音。“

不仅是的萨克斯管演奏古典音乐，在演奏爵士乐，音乐，爵士乐时，更擅长提到人，仪器首先想到的是萨克斯管。爵士队的特点是即兴演奏，演奏实力纵拍倒置，采取连续切分音的方式，使节奏，音色和戏剧性的变化无穷，既激烈，坐立不安安一斤深，既好笑又充满忧伤。在萨克斯音色，演奏滑音;颤音，吐音;超吹的特点方面，他们适应了的爵士乐即兴演奏功能的需求。因此，即兴演奏也成为追捧萨克斯管演奏者的演奏特点。

[编辑本段]演奏方法

乐队演奏技巧依赖于唇，舌，呼吸，手指的协同动作。因此，使用舌头吐音技术发挥着重要的作用。许多专家说，声音吐出乐队演奏的“最坏的敌人”，实践已经证明，使用有问题的，因为就吐，不是一个完美的表现声音的作品。关于使用的舌吐音的几个问题：

1舌和气体速度：利用舌吐音，自由基，以形成一个稳定的和高压的气体流速，吐出的声音效果是改善。反之，气速不稳定，松散，无聚集力，不受控制的呼吸，腹式呼吸是不正确的，有风的气息没有正确地运用，也就是使用舌头吐音不工作的。因此，我们必须让学生认真练习呼吸，通过练习长音，对每个音适当，准确，稳定，积极的高压气体流速的形成。

2舌吐音状态，位置，运动，从吹的发音原理：当舌头状态吐音 - 自然放松，微微抬起;位置 - 家园“犀利”扔了一点点的接触簧片;锋利“网站沿接触”两头尖“的小少;动作 - 舌前半色调锐利，无论是在甚至略有缩水，而且还沿着芦苇在同行业中略微触及尖，下发了”突发“或”所有“身份音节舌头，位置，动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音，舒适自然，吐为了实现一个干净清澈纯净级音效放松。吐音应该慢慢练逐步实现快速衔接，发音火原理 - 吐音时的空气不能被打破，声压始终保持在尖端周围，当舌头接触簧片，空气通过流的下边缘的尖端吹口和可以出口到一块笛子，舌头阻塞气流使簧片不振动之间没有鸣哨，发音将停止，离开时舌尖沿着芦苇，这样通过的出口喉舌和芦苇气流簧片发音振动;在舌尖下接触簧片沿较短，留下较长的发音更长;根据音簧片尖端接触的时间越长边的一角，留下较短的发音较短，这当舌头剧中饰演活塞或阀门

3个主要问题，吐音时：..

首先，带动周边的基础舌舌大动作，不仅延缓动作的声音，相互颈部，喉咙，嘴唇，脸部肌肉都在动，发出过“失去的欧洲”（第乌OU）或“坏悲伤”（DAI）的音效，及其他混声，破坏音乐风格，这是非常糟糕的吐音。

三，连续衔接，各吹了良好的效果吸气再次呼吸，造成不必要的唇。脸颊，颈部，也正使音头野生讨厌的打击破坏声音效果。以上是必须按照前面描述的两个问题得到纠正关节问题。

4着五种形式的法律：

一，单吐法 - 采用三个音节吐音：。 “突然”（TU），“全”（DU），“朋友”（1A）。 “突然”式吐音，经常在一共打快节奏的音乐节中使用，这个音节在音头吐音，可以增强舌头的动作的稳定性，动作简单，所以这个音节就是所谓的“基本款T的声音”，所以所有那些谁使各种言论和表达改变的声音效果，如长，短，快，慢，强与弱，但在其发出“突然”（TU）的原则始终是相同的音节。“印度特性“式吐法，又称”太软音“，舌头的位置和运动着大致相同的基本方法，声音可能会稍微平的小脑袋，舌头可略圆，动作要轻柔色调的想法，听起来更加柔和，更丰富的连贯风格，这种衔接往往是用于播放，甚至断奏（Legato公司，思加图），抒情的旋律演奏的音乐片段。 “朋友”式的吐法，虽然小，但很有用，在沿舌尖微微一扫芦苇，是挨不挨，很轻的断音吐音弱，所以你能感觉到，但不能听到实际治疗的效果是非常微妙的灵巧，这吐充分展示了高超的演奏家声音的艺术技巧。

第二双过法（又称腹吐法） - 双吐法：突然 - 图书馆“（TU区）或”特殊 - 卡“（TC-KA）需要两个音节是双吐交替使用两个攻击和电的总基调，防止喉咙割芦苇的方法不同，拉交替使用双吐法擅长打快短语两种方式流量法，需要一个良好的吐法是基础，发音的力度音乐的控制和性能方面有更好的质量，所以播放语音稳定的节奏，音量，平衡，飞扬的声音的把握非常熟练地播放歌曲的春天，轻松团结

三，三吐法 - 用“突然 - 突 - 库”（TU-TU区）或“特 - 特 - 卡”（TE-TC-KA）三个音节这种方法可以吐吐的方法具有相同的双乐力打的快，特别适用于。在这三吐法国重复，每隔一段时间的声音反复钩结构的形式三胞胎或三个不同的音乐形式，“突然”显得太突出，所以一些玩家使用音节别人吐音的转换，如：TU-KU-TU或区 - 恩---郭

四，气吐法 - 用“夫”（福）或“夫妻双方”（杜甫）音节的嘴。这种衔接是轻快的音乐边玩萨克斯的吐音方法练习，尽可能少的家园喉舌时常用，前者笛头附近的牙齿，尝试开发放松，因此，根据内紧外松，嘿嘿直接从空气中声与“丈夫”（福）的声音，你可以带一“夫”（杜甫），这是用于音频和多

第五抒情的音乐，打隔断法（又称滚音）太慢了 - 。符号术语Frullato，打了“露露突然...”（tululu ...）的声音是颤抖的迅速舌口型中乐团，采用特殊的声音效果

5单吐法很少使用这种吐音物种（也被称为基本的发音方法） - ..音放器的基础上变化的光的特性的表达可以发出，重量，长度，以及从打击等效果，但“突然”（TU）音节的发音原理总是相同的。

一，连音（连奏）Legato公司在玩某些音符内连奏线时，除了由音乐风格吐音的个声音，在连接中的其它注释，不吐舌基调，通过改变指法转换的符号唇部肌肉放松和呼吸的能量，继续用呼吸来使声音的流畅和连贯的语气讲话弹簧之间。

二，从软（粘连）性能Portato符号的打击，随着时代的连奏，但与“郑”（DU）的音节，非常连贯的连续使用舌头的每个音轻轻拉伸吹塑为表现优美抒情的歌曲。

第三次连音（断音）mczzo断音符号的表现，从连奏IJeSato法和断音演奏Staccat。之间基本法“突然”TU）从上播放每次当帕金森氏症，约占四分之三博吹每个音节音吐音。第四，在保持性能的语气延音符号。打脚的电流值的说明，甚至每个Iegato效果类似于从吹每个音节的声音，即使音调和声音的职责圆滑之间，基本吐音法“突”（TU），是连奏的区别连奏和超柔软的打击Portato的地方。从雅绅特吹

第五。春天在重音表现的法国口音的符号，一个基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，在一个时间时，由强打拍的淡入淡出效果，主要是肌肉和灵活的控制作。

六短声的吹，锤音奏法mare（staccatissimo）在性能上的符号，一个基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，但每个音被播放过短而强大的，当效果是打四分节拍符号的时间。

七，断奏参与法思加图表示法中的表现，基本吐音法“突”（TU）从打击音节，但更灵活和粒状，发挥两记法一博的效果。

八，将声音播放方法颤音符号在性能上，具有基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，快速，干净，光滑，均匀地交替来回反复播放。

九，口型颤音颤音演奏的符号，符号从一开始他们说话的语气回声音的顶部，根据播放的音乐反复快速的需求。在萨克斯演奏，采用颚式自然颤音，头发。 “啊 - 啊 - 啊 - 啊......”（丫丫 - 丫丫......“）音节萨克斯利用自然颤音是音乐风格和特定的词组决定情感特征，基于纯，纯的发音成立于极其微妙的控制仪器的球员，以及他们的艺术成就在音乐的基础上，所以播放音乐听起来流畅柔和，丰满甜美的成功，我们必须学习和研究，各种的秀的艺术家模仿自然颤音。

第十，滑音在性能上的每个方法的滑奏记号，滑音是从低的声音到高或高到变低的过程，改变由下齿，唇干簧管突突驱动程序森林面积和经济衰退音滑音的长度被降调：由下颌牙齿松动带动做什么的同时，控制外伸缩振动芦苇面积增加成长的力量;滑音：必须滑行练习声音的基础上，实践将下降的相反的过程滑音的练习方法，俯伏声音，一档下唇下驱动。通过拉伸放松的状态控制，恢复到正常的发音，型。滑音要求使用的风格和情调的音乐，爵士乐的特点，听好音乐，掌握和提高滑行技术。

这些都是共同的出发扑面而来，不是所有的演员扮演的手，玩家如何玩越实用，更准确，更熟练，他的演奏技巧也较高。

[编辑本段]萨克斯选择装配和维修的音乐剧选曲

为了更快，更好地掌握播放流畅，正常的正确的方式来学习萨克斯，选择的仪器是非常重要的，因此，要寻求专业的老师哪个乐器制造商置业锦囊为好。目前，市场上有很多萨克斯无生命的厂家，或标有厂房及品牌，但它不是我们的产品，但植物或植物产品之间的关系，所以买乐器特别要注意以下几点： BR />首先，检查制造金属法器太软，有的厚度和强度不保证仪表，机械系统不坚固，甚至用拇指可压出陷窝中的仪器，并留住关键子在常压关键器件，可以变形和弯曲。购买此仪器不久，由于先天不足，问题往往出如何解决它不是有效的。

二，检查垫子，在谐振器音孔联络中心的准确性垫紧固件，抢购的键盘是在触摸板每个键子的照片，垫以检查其周围没有看到丝毫的缝隙，只需要很少的不漏。同时还仔细检查了记者联系到垫子其他按钮也安装同样出色，如果没有相当键盘检查，漏气的地方，可以带来很大的困难给玩家。特别的意义被忽视的人力和重要的专业问题，从音孔和相同的高度是否足够检查所有的键盘，如果进行过高的键盘，语音键是野生的，高音调，如果电梯低，的发音键不放，低音，如果所有的键提升高度不统一，该仪器会发出一致性和语调，会影响性能的影响，不利于提高学生的听力和专业知识。

三，检查重点弹簧张力是合适的。弹簧太软键子缓缓降落，弹簧太硬，太硬了一根手指，手指变得僵硬，容易影响业绩表现。

第四，检查是否有键柱和杆之间的间隙，如果该间隙，键垫是不可能地定位平面音孔。

五，检查焊缝牢固，所有安装没有合理的过程是粗糙的螺丝。一些制造商萨克斯，由于质量，工艺粗糙，甚至维修部门拒绝维修。

六，从演奏低音降B，标准B检查，C，LC，D，E，F，G锐利测试必须用最轻的力度偏弱玩，所以低音也可以灵敏的发音。，所有的测量是准确的范围内的声音发出的声音，音量是否均匀。第七，如果经济条件允许，买一个高端的仪器，对学习无疑将起到非常积极的作用萨克斯管。

仪表总成

1，步骤及装配方法：芦苇，苇笛平面与头部的平面重合，与顶部苇笛齐头的左手拇指压向芦笛头。

右二中对面的哨子吹口袖口哨笛头沿线圈表示。然后，终场箍对齐拼接在一起箍芦苇中间会发表温和紧缩下的螺丝，握住芦苇。圈沿线没有越过喉舌指示，哨箍螺丝过紧，这样会影响簧片振动。

三，安装了芦苇，插入喉舌颈管喉舌出口中心孔对齐关键泛音颈管。

第四，安装管插入到乐器主体的颈部。然后，拧紧连接处的螺丝。当不吹笛笛帽子在头上精心设置。

五，乐团前，用标准的A声的总基调，在音，中音萨克斯演奏升F，B高音萨克斯演奏的声音。如果声音是低的萨克斯，长笛头勃艮第运河在软木塞;如果用SAX时音调喉舌向上拉，直到发音标准为止。维护

二，每次锻炼后，喉舌和芦苇净干用干净的水，芦苇进入后箱仔细，不要再继续卡笛头，以防止芦苇变质变形，振动的效果。

三，仪器主体和内堂，与引线绳连接一块布，从摆放的一端，另一端从赃物和水清洁的内孔拉。仪器与机械系统的表面聚集灰尘，可用软刷清除。

四，使用一段时间的仪器，你应该检查机械系统的螺丝松动，并加少许油。

五，仪器不希望她的时间在阳光和潮湿的地方，以免变形垫，机械系统生锈;临时休息或暂停播放，仪器按键向上，放置在一个安全的地方，以防止损坏。

[编辑本段]萨克斯

肯尼基

原名：肯尼思·戈雷利克

译名：肯尼·G，凯利金

和翻译：肯·阿德尼吉 BR />生日1956年6月5日

身高：CM出生地：西雅图

大作：鸣禽（夜莺），题材从垂的年轻（我的生活），回家（回家），（），永远的爱（永浴爱河），

我心永恒（我的心），上午（清晨）

奖项：1992格莱美奖，全美音乐奖，世界音乐奖，在1994年美国音乐行业的秀的艺术家

[编辑本段]

细节●1956年

肯尼是总部设在州西雅图出生在美国。他开始自幼学习音乐，他成为了高中爵士乐队的负责人在高中。进入经济学院，毕业后，他加入了乐团的的音乐家都取得了相当不错的成绩。

●1982年

肯尼基地，成为一个的萨克斯手，并出版了“肯尼·G”（册页，1982）的“G势力”（1984）和“重力”（1985）等三张专辑，初步建立了他的新锐风格萨克手的位置。第四张专辑发行后，肯尼基那优雅的萨克斯和爵士乐不仅飞翔在流行的黑色的广播电台也获得了很大的反响。

●1986年

他一个“鸣禽”冲进了Billboard（广告牌）百单曲排行榜，并成为第四畅销的歌曲。这首歌是最成功的20世纪80年代的歌曲播放音乐，肯尼基也由此登上了明星的宝座。 “鸣禽”，也有很大的畅销专辑销量增加，成为超过一百万的音放铂有史以来次销售。

●1988年

肯尼推出了专辑“Sillhouette”，并重新铂。

●1990年

●19年，

肯尼特此劳伯朱莉娅（朱莉娅·罗伯茨）主演的电影“伴你一生”（亡杨）制作的配乐，生下了一个漂亮的主打歌“题材从垂的年轻〃。

格莱美奖，全美音乐奖，世界音乐奖

●1994年

“Mirackes”专辑创下了历史销售音乐的专辑的金额打的位置，将被推到基础肯尼萨克斯演奏天王的高峰。到目前为止，这张专辑肯尼组“气喘吁吁”已经突破千万销量，而这张专辑也创下在Billboard（公告牌）排行榜，连续四年荣登记录列表。另外他有四张专辑已先荣登公告牌当代爵士乐排行榜。他们的成就，没有人可以被描述为。肯尼和他的整个领土边界和年龄，他在爵士乐，R＆B和拉丁风格的萨克斯基地音乐类型都做出了突出的成绩，他可以说是最成功的萨克斯风演奏家。

●1994年全美音乐行业的秀的艺术家

[编辑本段]肯尼基专辑列表

1“肯尼·G”（1982）2“G势力”（1984）3“Grarity”（ 1985）4“双色调”（1986），其中一个叫“鸟歌”（歌鸟）是现在的妻子女友做。 5“剪影”（1988）6“实时”（1989）7“集”（1990）8“蒙太奇”（1990）9“垂年轻”（19）10“气喘吁吁”（1992）11“奇迹的Wolidy专辑“（1994）12”现在“（1996）13”肯尼基的最巨大的命中“（1997）14”我心永恒（EP）“15”经典G中的钥匙“（1999）16”信仰“ （1999）17“天堂”（2002年）18“愿”（2002年）19“在的二重唱专辑”（2004年）20“最伟大的假日经典”（2005）

节奏和浪漫2008

01萨克斯 - 。 O型疯子

02。RITMO浪漫之旅（节奏与浪漫）

03。萨波阿弥

04。探戈

05。Mirame Bailar（设有分校MUOZ）

06。秘鲁夜

07。巴西利亚

09。嘉年华洛卡

10。居霍拉德Decir（拥有Camilia）

11。杯德阿莫尔。

12莎莎肯尼

我在花样年华2006

专辑曲目：。

02。我们的路我们的路（芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福主演在“昔日”称号主题曲）

03。昨天昨天的摇滚披头士的歌曲（传说是自从1963获选为，“滚石杂志”）

04。我花样对于爱情沐浴在爱（洛史都华和芭芭拉·史翠珊涵盖1935年的电影“晚上八点”不朽的经典插曲）

05。如果摇滚（70年代的经典合唱抒情面包组积分榜上3周冠军迷人的经典）

> 06。你的方式看看今天晚今晚你美丽的身影（奥斯卡影片“摇摆时代”的主题曲，浪漫喜剧“新娘不是我”插曲）

07。如果我没有你没有你（钢琴完美的一天后艾莉西亚凯斯的R＆B排行榜5周冠军）

08。爱的主题从“罗密欧与朱丽叶”，“罗密欧与朱丽叶”的电影主题曲（莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”的电影改编的“罗密欧与朱丽叶”凄美主题曲）

09。它必须是你非你不可（“当哈利遇见莎莉”美妙的爱情电影主题曲）

10。的你的微笑的影子你的笑容掠影（伊丽莎白·泰勒，理查德·伯顿主演的电影“春光无限恨”的主题曲，1965奥斯卡电影歌曲奖）

11。我飞向月球/你让我感到如此年轻（混合泳）同游的天空/你让我的青春（套房）（爵士巨人法兰克辛纳屈的歌曲20世纪50年代已蔓延月亮）

12。时光流逝流金岁月（1942亨弗莱·鲍嘉，英格丽·褒曼主演的经典电影“卡萨布兰卡”主题曲，电影“西雅图夜未眠”插曲）

13。你鼓舞了我真相等待（心灵捕手乔什天团西城男孩爱竞争的翻拍经典）

假日经典2005年最伟大

最伟大的Hoilday经典曲目：。

01我们祝你圣诞快乐

02甲板的HallsThe 12天的圣诞

。 03，欢乐世界

04。祝你有个快乐的小小圣诞

05。乘坐雪橇

06。奇迹

07。叮铃铃摇滚

08。白色圣诞

09。冬季仙境

10。我心爱的东西体育项目中，范先生尤爱足球。每每看完足球比赛转播，总和我通电话，谈感受、谈球艺、谈战术，谈着谈着就动了情，他盼足球冲出，盼得望眼欲穿。这一聊就个把钟头。今年赶上杯，范先生家电话费超支，范夫人笑着说：“全是足球闹的。”

11。我们三王/卡罗尔的钟声

12。让它下雪！让它下雪！让它下雪！ 13。颂

14。的光明节歌

15。铃儿响叮当

16。我会回家过圣诞

挑选萨克斯要注意哪些方面

他出版了他的次现场演唱专辑“肯尼基现场”，后来又推出了精选集“蒙太奇”（19）和专辑“断了气”（1992）是大成功。

步 检验外观

专辑曲目：

一．对外观的要求

〈〈无划痕，无划道，无沙眼，无流漆，无反锈，无大量焊锡外露残留，无坑，无抛光痕，无布毛或杂物附着表面〉〉

1. 无划痕

管体表面不允许有不管是任何原因造成的划伤，表面必须是完美光洁的。

2. 无划道

一般达到破坏漆面漏铜的程度我们认定为划痕，仅漆面磨损的我们定其为划道，虽然有些划道非常轻微，但作为银鲛品牌的乐器这仍然是不被允许存在的。

3. 无沙眼

“沙眼”是乐器生产过程中因焊接和抛光这两道工序出现质量问题造成的瑕疵，沙眼不但影响产品外观的还会影响演奏，所以不容忽视，因为轻微的沙眼一般较难发现所以在检查产品时各乐器的焊接处要格外留心观察。（中音和次中音在一般情况下①喇叭口的焊接处位于“正前方”，②管身的焊接处在管体“右侧”大部分被键杆底条覆盖，但其暴露部分也是最容易出现沙眼的地方，特别是上方11#键杆下面，要特别注意观察。③脖管的焊接处也在其下方，大部分被底条覆盖，但与大身一样其暴露部分也非常容易出现沙眼，贴近号嘴软木处要细心观察。

4. 无流漆

“流漆”是乐器生产过程中因“喷漆不均”造成的生产，流漆不但影响乐器外观而且因漆层薄厚不均导致漆面的坚固性大大降低。流漆的现象比较好辨认，有过多漆料的地方其漆料会在液体状态时下流，在哄烤定型后会留下水印式痕迹。如漆料中添有红色素，在发生流漆现象时会有较明显的红色素聚集。

5. 无反锈

“反锈”是乐器生产过程中清洗后擦拭不造成的生产失误，由于管体在没有完全擦干的情况下便进行喷漆，使液态水残留在管体表面，经过一段时间的氧化锈迹将管体与漆层分离，造成的掉漆现象。反锈影响乐器的外观和使用寿命，由于反锈的情况一般出厂时比较不明显，所以在检验的过程中一定要仔细观察管体，找到反锈的蛛丝马迹，争取在出货前将有反锈隐患的乐器及时发现，及时处理。铜管乐器上的锈大体分两种，一种是“红锈”一种是“黄锈”①“红锈”顾名思义就是红色的绣，在乐器上已点状形式成片出现。②“黄锈”在漆层上看呈现的是片状的黑色阴影。一但发现有以上两种现象便只能反厂退漆从做，否则情况只能是越来越。

6. 无大量焊锡外露残留

在乐器生产过程中不可避免的会有乐器焊接时的焊锡外露和残留，但如外露和残留的面积过多过大，那也会影响乐器的外观。另外有极个别的焊锡残留还会有刮伤使用者手指的隐患，所以在检验是多多注意各焊接处，有必要时用自己的手指触摸下焊接处，消除安全隐患。如有的焊锡外露或残留的情况我们做反厂处理。

7. 无坑

“坑”是乐器安装制作过程中非常的技术造成的，也是乐器初检员的渎职。如在乐器表面见到有任何坑坑洼洼，不要留情，坚决做反厂处理。一般在键盖上大身上比较容易有砸出坑的地方。要多注意观察。

“抛光痕”是在乐器抛光过程中抛光不当造成的，当然有时也是材料的问题，但不管是什么原因，在乐器表面一旦发现有较的抛光痕，影响到外观的也一律做反厂处理。抛光痕一般在脖管和键盖上比较常见。

9. 无布毛或杂物附着表面

如果在喷漆的工序的时候喷漆车间灰尘太大或烤箱内不清洁，便会有布毛（抛光车间用于抛光的轮子是用布做的，使用时布毛满厂乱飞就会有可能飞到喷漆车间落到乐器零件上）杂物附着在乐器表面，这样变影响的乐器的外观，如发现有的附着现象，坚决做反厂处理。

二.外观检查顺序

项 检查有无划痕

第二项 检查有无划道

第三项 检查有无沙眼

第四项 检查有无流漆现象

第五项 检查有无反锈征兆

第六项 检查有无大量焊锡外露残留

第七项 检查有无“坑”

第八项 检查有无抛光痕

第九项 检查有无布毛或杂物附着表面

三.外观检验具体步骤

首先左手带绵手套右手用搽号布拖住，左手母指和食指掐住号口固定螺丝下方，右手拖住喇叭口底部。

① 先从1#大盖看起一直看到10#盖， 11号盖，音。

② 在正面看14#15#16#17#盖包括相对的喇叭口右侧。

③ 在侧身看主体管和大小提琴，12#13#。

⑤ 查看喇叭口内侧和正面，大花部分。

根据以上大体的5部分仔细检查上述九项指标，有任何一项有问题都需详细准确的记录下来。

第二步 检查机械装配

一． 对机械装配的要求

1． 机械整体灵活不逛，无杂音，无二道劲，键杆与键柱之间缝隙不得超过1毫米。

2． 键盖开盖高度合理，无过高或过低现象。

3． 皮垫安装到位，平整，外露统一。

4． 簧针掐夹结实到位，根部无外露残留，尖部外露1毫米已上2毫米已下。

5． 簧劲合理统一，无各别过大或过小。

6． 烤垫宣实合适，印痕深浅适中，共鸣板在烤印中间。

7． 各螺丝处安装到位，无深陷或外露，螺丝表面光滑无毛糟。螺丝安装结实不脱落。

8． 〈〈键杆，护挡，花拦〉〉处工整到位，不变形，表面不残缺。

9． 各按键终止感强，按键力度饱满结实。

10.〈〈软木，毛毡〉〉粘贴结实，工整，到位，粘贴用胶处理干净。

11. 严密度到位无跑气或漏气的现象。

二．检查机械的具体步骤

双手佩带绵制手套，左手母指和食指掐住号口固定螺丝下方固定住管体，

1. 右手大拇指与食指依次掐住音 12#13#14#15#16#17#15#连动键最，高音连动键，6#连动键观察是否有窜动，

2. 依次按下从音17#到音的所有按键边检查杂音，第二边检查按键的饱满感，第三边检查按键的终止感。

3. 从下至上的依次检查簧针的安装情况看看根部是否全部夹进去了是否有残留在外面的，簧针是否有过长或过短的，簧针是否有与键杆摩擦的现象。

4. 仔细观察各个键杆与键柱的连接处，其缝隙不得超过1毫米。

5. 用手轻轻的按动各处按键观察是否有2道劲的存在

6. 利用卡尺检查乐器开盖高度，一般情况大小拉杆区（1#-10#）为8.5毫米-9毫米之间，1-2排音11#音为4-5毫米，14#15#16#17#为8毫米，13#为6.5毫米，1-2-3脑袋为4.5毫米

7. 检查个皮垫是否有破损碎裂的现象，皮垫外部是否平整统一。

8. 感受各按键的簧劲，感受是否有过大或过小的。

9. 各处的螺丝表面用自己的手指摸一下感受是否有划手的现象。如有外露或深陷的及时调整

10.用力按动各键听听是否有因烤垫过实造成的响音，如果烤垫过宣要及时用吹风机加热。

11.观察〈〈键杆，护挡，花拦〉〉处是否有弯曲变形的！残缺的如可以修复的给予简单修复，如教应予以反厂处理。

13.用探灯观察各个音孔的严密度，如发现漏气的地方及时处理

第三步 试吹

一． 试吹的意义

“试吹的主要目的在于总体的综合的感受乐器的整体品质”通过试吹获得对机械灵活度，严密度，舒适度的综合评价，另外对音准，音质，音色，的评定也只能考试吹来获得。

二．试吹的具体方法

1．首先是强吹已半音节的形式从中音区的本调一级音向上到吹到音，然后从高音区已半音节的形式向下一直吹到音。感受乐器机械的灵活度。

2. 接着采用弱吹的方法以同样的形式先向上在向下已最弱的气息和音量演奏，感受每个半音的发音难易度，从中找出严密度不佳的地方。

你会萨克斯吗，我想和聊聊萨克斯。

01原来是美男啊原来是美男啊（James Blunt的特色服务队队长诗人是世界上12个冠军的美丽与哀愁）

我萨克斯吹了10多年了 3年考出10级。。但是学的人太多了，在学萨克斯 第六年 我转的 双簧管 1年半考出oboe10级，萨克斯的业余考级一点用没有，那连个 标志都算不上 sax 在乐队里也不算是正规的 固定乐器，但是当做业余爱好是很适合 的因为简单 音色也不错

我心依旧

你是学萨克斯的还是想学萨克斯？ 你的问题有点难让人回答。

我是萨克斯专业的，谢谢。另.这问题好简单

我，QQ:747107110

我是萨克斯10级

我在广州是的，能帮到你吗

适合萨克斯风演奏的世界名曲

8. 无抛光痕

凯丽金（肯尼·G）谱写过“回家” “”等萨克斯名曲

永浴爱河

回家

卡萨布兰卡

孤独

song bird(歌之鸟）

partners in crime

在百度上都能搜（有的需在曲名后，加空格，加④ 翻过来查看乐器左侧的大身和喇叭口。“萨克斯”或“肯尼基”）

吹萨克斯时应注意些什么？

二，舌头触结构：金属抛物线锥形管和单簧管类似的哨头的钥匙系统BB心跳高音萨克斯外面除了贝姆系统。弯曲管型及簧片面积过于紧张，沉重，激烈的，铁杆的声音，声音紊乱，破坏声音效果。

由于哨片质量的好坏直接影响到音质，音色和演奏状态，因此，选择一块好的哨片就显得十分重要。初学者一般宜选用中等偏薄的哨片（太厚的哨片由于需要较大的气流量和较强的唇肌控制力来支撑，所以初学者来说不太合适）。目前市场上所售2号或2号半的哨片即可。 购买时，一定要选择专业厂家的产品，条件允许的当然可以用进口哨片，其质量的确要好一些，不过一般初学者采用国内生产的质量较好的哨片也就可以了。萨克斯的音响原理与其他木管乐器相比，萨克斯管有粗大的管膛，这一点对它的音响特性和演奏者的控反应有重要意义。它的圆锥形管体使它的声波里含有丰富的泛音，而它的指法系统的简洁性却不亚于长笛。与其他管膛粗大的乐器一样，它的基音很容易确立，而它的管膛在吹嘴方向的收缩，不仅易于在整个乐器上形成均匀的音色，而且能轻松地把两个半八度的‘正常’音域加以伸展。 与长度相配合的大直径的官腔，易于产生基音。此外，为了便于给基音划分音阶，也需要较大的音孔。对演奏者而言，这一结果意味着有了一个有效的激发媒体，而演奏者可以在变化幅度很大的范围内控制音量、灵活的控制音高并对音质产生巨大影响。了解一些与止于一端的锥形管的特性有关的原则，以及要求在这个管子上产生不止一个音高所带来的复杂性，将会有助于演奏者获得控制能力并避免常见的器材搭配不当的错误。萨克斯也需要热身萨克斯管的温度太低会导致功能不良，发音偏低。在这种情况下你可以先关闭所有的音孔，然后向管内吹入些气体一次使管体变暖。如果在搬运中乐器变得太冷，可以用在喇叭口塞入毛巾的方法来加速取暖的过程呼吸中错误的方法从一个熟睡的人身上可以观察到这种呼吸，他们背朝下躺着，呼吸很深。当只有轻微呼吸活动时，呼吸的量比充满肺容积的呼吸量小很多，只有空气在肺上部进进出出的感觉——管乐器演奏应该避免这种情况，因为这样的空气存储既不能足以演奏长音，也不能给横膈膜的呼气以足够的支持。正确的呼吸要发出一个延续音，进入乐器的气流显然来自肺部，因此，呼吸对于演奏来说至关重要。吸气应该在我们把乐音松开之前和剩余空气还较充足之前进行，应该通过嘴的两边吸气，而不是用鼻子，这样，就能迅速保持高量存储的备用空气。从生理上看，空气吸入肺部，靠的是横膈膜即肺底肌壁的向下运动。呼气因横膈膜的反动作即向上运动而产生，它压缩肺部，迫使空气排出体外。横膈膜的位置在感觉上不是胸部的延伸而是胃部的延伸。正确呼吸时的感觉在演奏中呼吸时，你要试图找到一种胃部向外扩展的感觉，如果你需要大呼吸的话，大概还要跟上胸部的扩展。所以，应该有一种感觉，仿佛你的肺部似乎是从底部向上充满。当你呼气，即从肺部向萨克斯管吹气时，试图找到一种从你的胃部（肺底部）/胸部（肺顶部）产生柔缓压力的感觉。目的是尽可能快地形成需要的空气速率并使它保持不变。要有一种感觉，不仅把气“吹进”萨克斯管，而且要“穿过”它。这种呼吸过程能保证足够和平均的气流进入乐器，从而使乐者保持稳定、无波动和“有支点”，而且在演奏中能使身体的其他部分有充足的氧气循环。总之，它是生理的发挥。气流对音量和音质的影响来自吹奏者的气流构成了一个能量源，它直接影响到气流经过哨片的速度和最终产生的音量。固定在吹嘴平台上的哨片反应构成了一个激励系统，它决定了吹嘴内室和管体所包含的气柱的震动。此外，口腔也构成了哨片外部的连接，并影响到基本高音和音色的明暗度。声音的强度取决于振动的幅度，而音高取决于每秒钟振动的次数即频率，和其他发音体一样，气柱可能会同时产生不同频率和不同强度的音高，所以，耳朵听到的是一个复杂的乐音。吹嘴与振动对演奏者来说，理解这些要素对音响的贡献至关重要。吹嘴的平台和与之接触的哨片表面必须平直，以便固定哨片时只需最小的约束力。为了把对振动的抑制力降到最小，现在已经设计出多种哨片箍可供选用。从平台边缘延伸到尖端的边框范围所构成的切面必须十分平滑，以保证振动的传播不失真。切面部分形成了一个开口，传播就是由哨片在这个切口内的振动开始，振动的传播经由导流板折射到簧室。如果导流板被增高（许多爵士乐吹嘴都这样），在进入簧室之前，就会出现几次折射，这会加强上部泛音，或者说增强了声谱中的高音端。吹萨克斯时喉咙的位置当空气从肺部走出，在抵达萨克斯管之前，它必须要经过喉咙和口腔。身体这个部位的主要作用是避免在气流流动中形成狭窄区域即瓶颈而阻塞气流。内部瓶颈所产生的影响，往往导致不必要的拉紧横膈膜来进行补偿，或导致改变音质，通常是朝坏的方向改变。音乐家们常说，打开喉咙是非常必要的，这对气管的大部分区域来说不成问题。我们的生命靠的就是打开的气管，而且事实上它也不可能闭上。喉咙的上部是危险区，口腔的后部就是气管的入口。在这个部位，可以产生喉咙“闭合”的感觉。要避免这一点，有些演奏者想象着像打呵欠那样打开喉咙。

萨克斯是谁发明的?

3. 运用个人比较行之有效的演奏模式考察“音准，音质，音色”并对其做出公正的评价

萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Josep家Kenny G.在其Live的专辑中，其中一首Silhouette，就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效，可吹一个长音达两三分钟之久而不换气，即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说，虽然不是一项很重要的技巧，应用h Sax,1814-1894）于1840年发明的。

阿道夫.萨克斯

如何吹萨克斯

问题一：萨克斯怎样才能吹好 每天认真练，每天坚持练半音阶和吐音练习，长音要能吹多场就吹多长，争取每次都要有进步。

问题二：萨克斯怎样吹好 吹萨克斯技巧

口型和发音

其实大家不用太在意口型，“口型只是气息的一个漏斗”，音色的好坏，还取决于你丹田用气等等因素，和口型关系不大。你可以观看各个的吹奏口型也各不相同，所以不用再次方面过于纠结。

大家所说的标准口型：上门牙搁在笛头的斜面，大约在前3/1处，用数字准确到笛头前端的l0-15MM之间。每个人生理结构不同，可以根据自己的“口感”适当微调。上嘴唇自然放下，下嘴唇稍稍反包，或横截面呈T字状，隔在下牙齿与哨片之间。嘴角收拢，有一个向前向中心的力。出气时一定要注意不能漏气，这点很关键。嘴唇一定是放松状态，一定不要紧张咬的太紧。

吹奏的注意事项：

，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舍吐音，通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二，柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突Ytu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符的时值，其效果与连各 Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。

练习泛音的方法

不同的乐器以及不同的振动方式产生。

管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异，因而所产生的泛音，确切地说是泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振

动，再加上指法（系统的调节乐器管体的长度），所有这些因素结合在一起，从而强调或减弱部分声音，目的是能够有效地使用声带运动，从而达到效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来，以便向声带发出命令。

多听的作品

萨克斯历史悠久，有很多作品网上都哟偶视频可以学习。之所以成为，一定是有他的过人之处，作为后辈，一定要多学习。俗话说得好，取其精华，弃其糟粕。

问题三：吹萨克斯时，怎么换气？ 12.用指尖或圆头镊子轻轻接触个软木毛毡处，看粘贴是否结实，好嘴软木用手用力测试，如发现不牢靠的，应予以即使更换。各处软木毛毡如有不整齐的应及时修正更换，残留的胶水应及时清除循环呼吸法最常见于唢呐的吹奏上，为了不让曲调因为换气而有所停顿，故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中，亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧，例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏

得上的地方也很少，多半还是用来炫技，千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧，那是舍本逐末的。国内会将循环呼吸应用在单簧乐器的人，好象凤毛麟角般少得可怜，在没有办法另请高明的情况下，这里我

所讲的东西全部都是以我个人经验揣摩来说明的，有所错误亦是在所难免的，有疏漏之处还请大家多多指正及补充。另外要感谢孙沛元先生提供一篇唢呐的循环呼吸法以供大家参考。

循环呼吸法的基本原理及概念

1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。

2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法 ，吸气时不可吹气，反之亦然。

3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何首先，发生在钟仪的把握，抓不住的声音，甚至关键的杠杆，以避免甚至声音按钮和控制杆弯曲损坏仪器。之后玩到安装主管塞，然后将仪器放入盒的固定杆上端。能够持续的送气便是关键所在。

4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。

5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法

1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.

2.用鼻子将气吸到肺部。

3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。

4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。

5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。

6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验

用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。

以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的

1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。

2.能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门，我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。

3.中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多，如果正常状况吹不到40秒以上，那就没有足够的时间，一个步骤一个步骤地进行分解动作，40秒是的底线，若是能够像我当初先练到50秒再开始的话是比较理想的，这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换，若是只有40秒的长音，......>>

问题四：吹萨克斯如何练气？如何运气？ 练气息的方法有很多种，一种练习长音，另一种就是趟床上在小腹上放个枕头，然后吸气的时候枕头是被顶起的，这样也可以有效的练习气息，至于你谈到的如何运气我就不太懂了，不知道你所谓的运气是什么，是吸气的位置还是运用气息，吸气不要单一的吸入肺部，要进丹田，这也就是为什么用枕头练习的原因，因为枕头顶起了，海明你的气息是正确的，当然如果枕头是轻的你换个重物也行！

问题五：怎么学好吹萨克斯 口型与呼吸 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 口型1 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3立方厘米 吸气速度较快，吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。 腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。 胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 2．吹奏时对呼吸的要求 （1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。 （2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出。 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状） 胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。 要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。 3．吹奏时呼吸要注意以下两点 （1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。 （2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 自然呼吸与吹奏呼吸的别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升 4．换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题......>>

问题六：萨克斯怎样吹长音？该怎样把握气息？ 我也是过来人。这样说把，肺活量原本不大的，吹的时间长了也就大了。关于吹长音你不用急，吹入气搐不要过大，先保证发出音，多吹！保证音尾不要突然结束，靠减少气流，慢慢结束。还有就是你的嘴在笛头的位子要对。不然很费力！还有吹得时候不要把腮帮子鼓出来！！！很重要。

总之一句话。要多吹多练。这没有太多技巧。

祝你成功！！！

问题七：吹萨克斯的口型是怎样的？ 1.演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。 3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了振动点，即可固定合笛头的位置。 4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法： 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。 吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法

问题八：怎样练吹萨克斯 猜测你已经有萨克斯，而且正在练习，个人认为萨克斯主要考验演奏者的气息和手指灵活度，才是对音乐情感的把握（达到一条需要大量的练习以及个人的天赋，可先不做考虑）

气息。有很多爱上萨克斯的人都是因为萨克斯那的悲怆而忧伤、略带有磁性的低音，但是很多萨克斯练习者却急于求成，过于追求手指灵活度而忽略萨克斯的气息练习，导致气息、音色跟不上演奏技巧

练习气息，最有效的就是长音练习，把一个音吹出来很容易，但是要平稳的，持续的吹好一个音却很难，怎么办呢？

吹奏长音，从低音到高音每一个音每天都练习N次，要坚持不懈，不要因为简单而轻视长音练习，最重要就是坚持不懈！半途而废事练不好的！

手指灵活度，练习音阶。如果一天只有10分钟练习萨克斯，许多人可能会练习眼前的曲子，但我认为音阶才是重中之重。音阶不仅可以练习手指的灵活度，还可以熟悉五线谱，我们练习萨克斯的人可不如练习钢琴的一样熟悉五线谱。

练习音阶，的一个好处就是为以后吹奏和萨克斯不同调的歌曲（即移调）打基础。

希望能对你有所帮助，祝你成功！

怎样学萨克斯入门

1. 口型。正确的口型可以帮助你发音更好。咬笛头时，下巴放松，下唇微微上翘，下唇的一半盖住下牙，嘴微微向两边张开，面带微笑，上牙和上唇轻轻碰笛头，唇肌均匀用力。需要注意的是，咬住笛头的位置一般包含在笛头的三分之一左右。在练习过程中，你可以对着镜子练习吹气，在练习中不要吹你的肋骨和脸颊，保持你的口型一致。

许多人在初学萨克斯的时候都会觉得自己不如别人，从而气馁懈怠。其实学习萨克斯是有迹可循的，那么，零基础该如何学习萨克斯呢？只要你按照以下步骤进行，你就能迈开成功的步。

●1992年

无论是学习萨克斯还是其他乐器，饱满的热情才是的动力。萨克斯学习前期必定是枯燥的基础性知识学习与练习，许多人在这里便被消磨了积极性，半途而废。我们可以适当的建立小的目标，例如每天坚持练习半小时，或是一周学会基础指法，诸如此类，不要让自己的积极性在一开始就被消磨干净，当你坚持过这段时光你就会发现面前是全新的天地。

基础要勤练

老话说的好，台上一分钟，台上十年功，没有人的成功是一蹴而就的，萨克斯演奏的重中之重就是基础，不要嫌麻烦，扎实的基础可以帮助你更好的演奏乐曲。

2. 姿势。严格意义上萨克斯没有固定的演奏姿势，站姿坐姿均可，在吹奏时笛头相对下巴略向下倾斜十度左右，以便气流顺利进入管体。但要注意不能低头，以免影响呼吸。

3. 基本指法。本调的指法要熟练，做到流畅准确。手腕、手指要自然放松，手指抬的高度要一致。无论是否演奏，手指始终要置于键子的上方。触键要果断，但不要拍击，也不要过于用力。如果需要很用力才能按下去，说明垫子贴置不好。手指的重心应放在手指的第三关节上，每个手指要调整成弯曲的弧型。始终保持其灵活性。

4. 简单的乐理。想要成功演奏萨克斯，简单的乐理知识需要了解，认谱识谱是必要条件。

进阶技巧练习

当你的基础技巧已经相当熟练之后，可以适当加一些进阶技巧来帮助你更好的诠释乐曲，进阶技巧包括滑音、颤音、轮指等，适当的技巧不仅能让萨克斯乐曲更加流畅还能让乐曲感情得到更好的诠释。

交流沟通

萨克斯学习不要闭门造车，要经常与人交流，只有经常与他人交流才能清晰地了解自己目前的水平。前期可以交流基础，做到查漏补缺，纠正错误。在技巧成熟以后可以交流心得，提升技巧。

杨坤一吹萨克斯全场salute，其舞台氛围感有多足？

其舞台氛围特别足，杨坤本身是一位音乐家，而且他本身的气质也非常的好，吹萨克斯的时候全场特别静籁。

杨坤吹出来的曲子委婉动听，把人们带到了整首歌的情境当中，人们被深深萨克斯是一种音色最为美妙、造型特点的乐器！的吸引，仿佛自己也置身于这样的情境中。

舞台的氛围感简直不要太棒，配合着优美的音乐和丰富的灯光，现场的观众享受着很好的范圣琦人过中年后就留起长发，他那一头飘逸的披肩白发与那白花花的胡子，着实让他早早就多添几分艺术家的魅力，特别是与西洋乐器萨克斯配绝了。故人称范老头。体验。

谁知道那个萨克斯高手的情况？

黄圣琦 萨克斯管演奏家,原煤矿文工团首席萨克斯，一级演奏员,一级指挥，老树皮乐队队长,金萨克斯风重奏团艺术指导,金萨克斯风四重奏团音乐总监,体队艺术顾问，协和医科大学客座，由他率领的老树皮爵士乐队反具有浓厚风情的爵士乐带给了国内观众，令连忘返。

原籍山东黄县，童年随家人去哈尔滨的范老头，自少就对音乐感兴趣。他与萨克斯结缘，起于当年他大哥跟随的部队上前线去了，萨克斯就留给了范圣琦。少年的范老头，抱着这支分量不轻的乐器，跟一个十月革命后逃亡到哈尔滨的白俄音乐家学习。新成立初期，小有名气的范老头被北上招人的文工团招走。

范圣琦印象

你曾在橄榄树下／等待再等待／我却在遥远的地方／徘徊再徘徊／你永远不再来／我永远在等待……

这是西部歌王王洛宾写给三毛的歌《等待》。6月30日，在北展剧埸演出的“在那遥远的地方－－王洛宾艺术生涯60文艺晚会”上，代萨克斯管演奏家范圣琦用独特的手法演绎了这首《等待》。演出结束后，王洛宾老人拉着范圣琦的手说：“你把我想表现的东西都表达出来了。”

演出的第二天，我来到范圣琦的家里。在他卧室兼客厅的一面墙上，挂着闪闪发亮的一组大大小小、形状各异的萨克斯管小乐器。确实，作为一级指挥兼双簧、萨克斯管独奏家的范圣琦，他的名字更多地是和“萨克斯”联系在一起的。

范圣琦有着一头灰白而卷曲的长发，目光炯炯，透着艺术家的洒脱和范先生年近七旬，精神饱满，神采奕奕，腰板挺直，声如洪钟，那精气神像20多岁的棒小伙子，这完全得益于他酷爱体育锻炼的结果。刚毅。他鹤发童心，谈锋甚健，光听他的嗓门会感觉他还是个青年。

范圣琦于1934年出生于山东的一个书香门弟。其祖上是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。他九岁在哈尔滨随白的萨克斯演奏家学习，16岁考入“铁道文工团”，从此，他开始了漫长而又坷坎的音乐生涯。他曾因直言被打成右派，戴着右派的帽子，他默默地学习指挥艺术，二十年后，他成了文工团的音乐指挥，李谷一、苏小明、张暴默和韦唯等，都曾在他的指挥棒下唱过歌。

音乐是没有国界的。1990年，范圣琦去美国，在波士顿与的爵士乐演奏家交流，并用萨克斯管演奏了乐曲改编的爵士乐《阿西跳月》，使美国人对这位学者投来惊叹的目光。回国后，范圣琦致力于爵士乐的演奏，使美国加州大学爵士乐博士雪莱惊奇怎么会出现如此杰出的爵士乐演奏家

范圣琦说：“我把音乐当作我的信仰，用音乐表现我内心的语言。”一次，他在演奏《少女的祈祷》时，把宗教色彩注入音乐之中，给人一种神圣、忘我的感觉，使现场的5位少女全都感动地哭了。

范圣琦有着非常强烈的民族自尊。他早先一直演奏西方古典乐曲，但后来想，我是一个东方人，我还需要演奏东方的音乐。他说：“我要走的道路，把几千年流传下来的民族音乐，作为一种素材来发展，用世界的、现代的语言、对位手法对的调式加以改造，把它们推向的地位。

范圣琦用萨克斯管演奏的《梁祝》，时而高亢，时而悠扬，时而喜悦，时而悲伤，特别是在“化蝶”一段，他用现代人的意识来注释，使浪漫主义色彩更加浓烈，大量的即兴变奏，使旋律波浪起伏。在音乐的波峰浪谷中，观众们如痴如醉，那美妙的音乐激荡着每个人的心弦，回味无穷。

几十年来，范圣琦对音乐的追求没有停止，音乐已融入了他的生命。他说：“我这一辈子追求的是发挥自己对音乐更深的理解”。

他演奏的《海之恋》，月白风清，迂回婉热情与毅力转，给人一种“海是软绵绵”的感觉。他演奏的美国乐曲《going home(回家)》，注入了人的情感，宁静、温暖；他演奏的《人情未了》，起伏跌宕，美妙无比。范圣琦的演奏艺术已达到如火纯青、随心所欲的程度，可以用萨克斯即兴地、自由地表现内心丰富的情感。但他仍说：“我还在不断努力，我还没有自己的、满意的作品”。

在这位六十出头的艺术家面前，我想萨克斯是古老而年青的，艺术家同样拥有一颗年青的心。（文/山奇 1995年7月于）

说起萨克斯演奏家范圣琦先生，演艺界无人不知。范先生就凭着手中的萨克斯走遍祖国山河，那优美的曲调令人如醉如痴。

范先生生在山东，后随父母去了哈尔滨。在冰天雪地里他学会了吹奏萨克斯，也学会了滑冰。在舞台上，他吹奏的萨克斯乐曲让人击掌叫好；在冰场上，他出色的滑技同样让人止步称道。在音乐学院上学时，他是学校里的体育尖子。跳高可以跳过自己的身高：1.75米，因为弹跳力强，他在校足球队里守大门，多少有了些名气。如今上了把年纪，但对体育的热爱愈加强烈了。他被聘为体队的艺术顾问。那几日，他给体队上课，讲音乐和体的关系，他边讲边演，生动活泼，使教练队员们受益匪浅，掌声不断。他和体队上上下下打成一片，每年春节都和小队员们一起联欢。他说：“这样能年轻几十岁，我若练体，准能拿冠军。”他摸着奎媛媛的头说：“那世界冠军就没你的份了。”领队钱奎接过话茬道：“奎媛媛那是女子比赛，您怎么跑女队参赛去了？”众人大笑不止……范老先生性豪爽开朗，大家聚会，他喝起酒来竟让有“酒神”之称的黄玉斌也竖大拇指。在为悉尼奥运会胜利归来的冠军们的庆功酒会上，范先生和黄指导喝了个痛快。

范先生不仅喜欢看足球，而且还亲自披挂上阵。去年秋天，他随明星队去甘肃参加扶贫义演，还真上场踢球了。那天，比赛进行到下半场，他放下萨克斯管，换上运动衣，跑上球场，担当中卫一职，不一会儿，他渐入角色，后场利索地断了对方前锋脚下球，他视野开阔，一脚长传，传给前场的谢东，歌星谢东接球后晃过阻截的后卫，迅速下底传中，景岗山冲上前迎球怒射，可惜打在了边网上了。这一精彩配合赢得场下一片喝彩，众人大叫：“范老爷子好样的！”可惜，20分钟过后，人家怕老爷子伤着，明星队的执行教练李金斗、申军谊将他换下场来，这他还满脸不高兴呢。

去年悉尼奥运会，范先生正赶上在美国讲学演出。运动员的出色表现，令范先生激动不已，乒乓球队夺得四枚，领奖时，全场人高唱《义勇军进行曲》时，电视机前的他，早已泪流满面了。他说：“这就是中华魂，的脊梁！”讲课时，美国朋友们见到他都击掌祝贺，民族自豪感洋溢在范先生灿烂的笑脸上。

申奥，范先生举双手。他说：“世界早就应该给机会了。看看我们的发展、看看的变化、看看我国运动员为世界体育发展所做出的巨大贡献，21世纪将会属于中华民族。举办奥运众望所归，现在，全国上上下下申奥的热情日益高涨。但是，通过比较，通过交流，更应该认识到自己的不足，尽快地改正不足，让申奥活动尽善尽美，这样我们才能更具优势，更有把握。为了申奥运会，需要我出力时，请招呼一声，我会用心爱的萨克斯为申奥呐喊、加油！”

---

免责声明： 本文由用户上传，如有侵权请联系删除！

---

标签：