如何评价音乐剧《汉密尔顿》

《汉密尔顿》是关于几个年轻的者如何使得一个不存在的逐渐成形的故事，几位美国“国父”级别的人物-汉密尔顿、乔治-（美国任）、托马斯-杰弗逊（美国第三任）、詹姆斯-麦迪逊（美国第四任）在这部剧中征战沙场、撰写宪法、探讨经济局势，互相之间口诛笔伐，但又情深意切。虽然演员服装和舞台设计都得到了真实的还原，但《汉密尔顿》却不是一部让人正襟危坐的历史剧。这几位由非裔或拉丁族裔的演员扮演的“国父”互相之间交流的方式居然是嘻哈音乐中的饶舌说唱！歌词则是当下流行的街头俚语和文绉绉的用语的混合体，这种既和谐又违和的感觉经常引发观众爆笑不止。而它之所以被称为神作，我认为切中了以下几个要点。

自学汉密尔顿音乐剧难吗_汉密尔顿音乐剧讲的是什么

自学汉密尔顿音乐剧难吗_汉密尔顿音乐剧讲的是什么

首先，汉密尔顿作为不太为人熟知的开国元勋之一，他的故事正中美国一直以来有着强烈需求的民族自豪感，以及近年来愈演愈烈的正确文化。作为传记性的音乐剧剧本，《汉密尔顿》既囊括了宏大的历史场面，也细致刻画了每个小人物的性格特征以及喜怒哀乐。这让观众在充满自豪感的回顾美国建国始末的同时，更加贴近并了解剧中的人物，产生一种微妙的情感投射。比如说剧中除了汉密尔顿的生涯之外，还着重描写了他与妻子、儿子的感情，美国建国起桃色丑闻，以及后使他生命终结的那场扑朔迷离的决斗疑团。历史学家罗恩-切尔诺夫（Ron Chernow），也是撰写汉密尔顿传记的作者，这样评价这部剧：“人物的戏剧性的精髓，包括他膨胀的野心、聪明的头脑、对政绩的痴迷、奋发努力的天性、滴溜乱转的眼神，以及出现失误的判断力，都被表现的淋漓尽致。”一个符合市场需求的题材，和一个错综复杂、鲜为人知的故事，这些都是《汉密尔顿》成功的前提条件。

接下来便是音乐的大胆、多样、非主流。此剧的作者林-曼努尔-米兰达（Lin-Manuel Miranda），是1980年生于纽约的波多黎各裔演员、作曲家、作词家、饶舌歌手。早在1999年时，他大二时便写出了版的《身在高地》（In the Heights）。 2008年，他在《身在高地》中已经开始尝试不同种类的音乐形式，将嘻哈、拉丁音乐等融入到音乐剧中，并获得托尼佳音乐剧奖。此次他在《汉密尔顿》中的做法更是“胆大包天”，一听便知，这从头至尾每一曲的音乐类型都与传统意义上的百老汇音乐剧相去甚远。节奏感极强的饶舌贯穿始终，加上Lin-Manuel一直以来为擅长的幽默感，满场观众时而和着鼓点、点头晃脑，时而拍掌大笑、前仰后合。

回溯百老汇音乐剧中的音乐类型，其实与发展迅猛的舞台和灯光设计比较，几十年来变化很少，算是有些固步自封，导致近几年新剧除了炫酷的舞台和电影明星的加盟之外，多少有些大同小异。起源于黑人街头文化的嘻哈音乐，虽然在音乐产业获得了很大的成功，但在主流戏剧界却一直被拒之门外。这种音乐形式从上世纪90年代中起，已经逐渐成为美国流行乐市场的顶梁柱，并在大众心中打下了非常坚实的基础，再加上Lin-Manuel个人对饶舌的深刻理解，他从角色身上体会到的充满自由的嘻哈精神，以及他将音乐与故事无缝接合的能力，使得《汉密尔顿》这部音乐剧获得评论界和票房的双重成功。

《汉密尔顿》另一大胆的选择便是几乎全部启用黑人和拉丁裔演员，十位主演中只有一位白人演员，几十位群舞演员中也只有一位白人舞者。百老汇音乐剧选角几十年来一直颇受诟病，1902年被报纸用来形容入夜后百老汇大街灯火通明盛况的昵称“白色大道”（Great White Way）也被讥讽为是形容舞台上演员肤色的词。黑人和拉丁裔演员极少能够登上百老汇舞台的情况在这两年得到了一定的改善，比如“剧院魅影”的位黑人“魅影”，以及现在每部音乐剧的群舞中都会有且只有一位黑人。但是能够像Lin-Manuel一样，敢于将白人与少数族裔演员比例完全颠倒的人，在主流戏剧界几乎还是闻所未闻。在采访中，有人问他少数族裔扮演“国父”是否会让观众因为觉得不真实而频繁出戏时，他说，“我们的演员表看上去就和现在的美国一样。” 这样的演员选择初看有种不成功便成仁的壮烈，细想却发现除了能增强嘻哈音乐的表现力之外，更是跟上了“无肤色别的选角”（Color-blind Casting）为少数族裔争取权益的潮流，以及美国愈发追求各个领域平等开放的大环境。

在舞台形式日新月异的今天，关于戏剧内容上的创新，一直是让人头疼的问题。每年五部百老汇作品中四部失败的概率，让音乐剧作者和投资人都更倾向于选择中规中矩的音乐和四平八稳的题材。百老汇音乐剧作为几乎纯市场化的艺术形式，这样保守、稳妥的选择本身无可厚非，但是，观众和市场的期待不会一成不变，像2011年的《摩门经》（Book of Mormon）和今年的《汉密尔顿》这样，分别从题材和音乐形式上挑战传统、认知，更是窥到了连观众自己都未曾察觉的需求，把握甚至了市场趋势。

百老汇制作人肯-达文波特（Ken Denport）这样说，“我的公司理念曾经是这么写的，‘我们是世界的，具有创新精神的之类的’……两年前，我把它改成了‘我们只做别人不能或不敢做的玩意儿’”。所以说，在这个娱乐方式普遍化与多样化的今天，追随着成功作品的脚步亦步亦趋，你也许可以混得不错，但是，独特、创新和冒险则是获得巨大成功的途径。

如何评价音乐剧《汉密尔顿》(Hamilton)?

评价：剧中音乐以嘻哈为主，穿插了爵士，节奏布鲁斯, 叮砰巷等多种风格的歌曲。来自不同不同肤色的演员们将几位开国元勋的历史通过嘻哈说唱等更能让年轻人接受的音乐形式传播出来。

《汉密尔顿》由托马斯·凯尔导演、林－曼努尔·米兰达编剧、作曲及主演的音乐剧，于2015年8月6日在百老汇首演。

全剧歌曲：

专辑名：Hamilton (Original Broadway Cast Recording)汉密尔顿音乐剧原声带（百老汇首演版）。

流派：Soundtrack原声。

语种：英语。

发行时间：2015-09-25。

以上内容参考

《嘻哈风音乐剧〈汉密尔顿〉》#叶武滨梦想成真之锦囊5

《嘻哈风音乐剧〈汉密尔顿〉》是叶武滨老师《追梦成长》里面的第5个锦囊:坚持。

故事缘起

叶老师一家去百老汇欣赏音乐，选择了《汉密尔顿》。汉密尔顿是加勒比海，他通过自己的努力，终成为美国的开国元勋之一，他的故事家喻户晓。

音乐剧处理

嘻哈说唱形式，打破百老汇以往呈现历史题材音乐剧的风格，大胆采用非主流表现手法，把作品打造得近乎完美，创造奇高的票房记录。

奇迹的发生

《汉密尔顿》的创作者米兰达，以超乎常人的耐心和专注，让自己的成功看起来毫不费力，让别人以为，他的成绩，是天赋、天才所致。

而不为人知的秘密是：米兰达在成为“天才”之前，有过8年默默无闻的“打杂”谋生的生涯，他在7年内，翻遍相关史料，把800页传记，转变成46首歌……

正是由于这一份执着，厚积薄发，持续创新，原本平凡的他，硬是把自己磨练成为别人眼中的“天才”。

锦囊5：坚持

你我皆凡人！米兰达用他超乎常人的毅力，坚定地朝着自己的目标，执着的追求，打破常规，重新定义，勇于创新，终于成就了自己的辉煌。

其中妙计：

1.“微小”的威力

7年如1日，坚持1页1页的阅读、总结、升华，揉碎重塑，终于打造出属于自己的《汉密尔顿》，一举成名天下知。

2.简单到不能再简单

庞大的体系，也可以拆解成一个个小目标，拆解成可以触及的简单的步骤来开始行动，终，积硅步以成千里。

3.爱非坚持

做自己喜欢的事情，把心中的热爱当作追求的目标，强大的内驱力，可以帮助我们，坚定不移地聚焦，拿到我们想要的结果。

如何评价音乐剧《汉密尔顿》

首先，汉密尔顿作为不太为人熟知的开国元勋之一，他的故事正中美国一直以来有着强烈需求的民族自豪感，以及近年来愈演愈烈的正确文化。作为传记性的音乐剧剧本，《汉密尔顿》既囊括了宏大的历史场面，也细致刻画了每个小人物的性格特征以及喜怒哀乐。这让观众在充满自豪感的回顾美国建国始末的同时，更加贴近并了解剧中的人物，产生一种微妙的情感投射。比如说剧中除了汉密尔顿的生涯之外，还着重描写了他与妻子、儿子的感情，美国建国起桃色丑闻，以及后使他生命终结的那场扑朔迷离的决斗疑团。历史学家罗恩-切尔诺夫（Ron Chernow），也是撰写汉密尔顿传记的作者，这样评价这部剧：“人物的戏剧性的精髓，包括他膨胀的野心、聪明的头脑、对政绩的痴迷、奋发努力的天性、滴溜乱转的眼神，以及出现失误的判断力，都被表现的淋漓尽致。”

音乐剧《汉密尔顿》剧目解读是什么？

音乐剧《汉密尔顿》剧目解读如下：

《汉密尔顿》别出心裁的编排所传达出的价值观和意涵早已突破了音乐剧领域。《》的一篇文章认为，该剧的创作者们是以当今的价值观和视角讲述美国过去的故事，同时又是在“通过讲述美国的历史来影射当下支离破碎的”。

《汉密尔顿》讲述的历史和现实相互交错，隐隐都指向一个议题，这个议题早在《独立宣言》中就已明确阐释过——“人人生而平等”。但传统美国梦的“机会平等”原则在现实中化为一纸虚文。建国初的美国宪法本身就是一个巨大的妥协，黑人只算2/3个人，而女性权利甚至没有被提及。

音乐剧《汉密尔顿》的评价

为了将《汉密尔顿》搬上舞台，编剧、作曲及主演林-曼努尔·米兰达筹备了6年时间，让来自不同、不同肤色的演员们通过嘻哈说唱的音乐形式讲述几位美国开国元勋的历史。“当你看到黑人和棕色人种的表演者讲述我们的起源时，它就有了不同的含义”，米兰达说。

2015年1月20日，该剧首次在纽约公共剧院亮相，半年之后登上百老汇的理查德·罗杰斯大剧院，为百老汇赚取了6.5亿美元票房，直到导致该剧在今年3月中旬停映。2016年《汉密尔顿》曾横扫托尼奖，拿下11座奖杯。

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